网上有关“黄梅戏的基础知识”话题很是火热，小编也是针对黄梅戏的基础知识寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

黄梅戏的基础知识大全

　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是我帮大家整理的黄梅戏的基础知识，欢迎大家分享。

　黄梅戏的基础知识

　黄梅戏原称黄梅调，又叫采茶调，发源于安徽省怀宁县黄梅山或湖北省黄梅县。是安徽省主要地方戏剧种，发源于以安徽省安庆市为中心的皖江流域(上至皖鄂交界的大别山地区，下至安徽安庆宿松、岳西、太湖、望江、潜山、怀宁、安庆市区、枞阳、桐城以及安徽池州在内的广大皖江流域)，并最终以完整的独立剧种的形式诞生于安庆地区、成长于安庆地区、兴盛于安庆地区。黄梅戏原名黄梅调、怀腔或府调等，现主要流布于安徽省安庆市及其周边地区。

　一.唱腔

　黄梅戏唱腔分为两大类一小类，即主调、花腔、阴司腔。

　1.主调:

　又称正腔，是黄梅戏中常用的板腔系统的唱腔，有平词、二行、三行、火工等。这些腔体均有男、女腔之分。男腔为宫调式(1--5定弦)，女腔为徽调式(5--2定弦)。

　平词

　在整本大戏中使用率最高,为一板三眼，故又名“缓板”、“平板”。曲调严肃庄重，优美大方，变化多而适应性强。长于叙述，可独立使用，亦可与它腔联用。曲调的基本结构由起板、下句、上句、落板四个乐句组成。第三、四句为骨干，不管唱词多寡，均可用三、四句旋律反复演唱，或略加装饰，直到最后一句落板结束。此外，尚有“迈腔”、“单哭介”、“双哭介”、“切板”、“倒板”、“散板”、“平词对板”等补充乐句，组成一个平词类腔体。

　二行

　不是独立的腔体，须依附于平词或其他曲调。无起板句和结束句，只有两个以漏板为特色的上、下乐句，故又称“数板”、“二流”。二行也分男、女唱腔，为有板无眼的慢板节奏，记谱作1/2节拍。常以其节奏型与平词之慢板或三行之快板相对比，以表达戏剧人物的激动心情或用于叙事。

　三行

　是二行的压缩型，节奏较快，旋律性较差。速度是黄梅戏唱腔中最快的一种，属快板型，1/4节拍，又名“快数板”。多用于人物心情激动之时，常与二行、八板联用。有男、女腔之分，男腔为宫调式、女腔为徵调式。

　八板、火工

　均为有板无眼，记谱作1/4。其唱腔结构、过门、转接方法和男、女腔的调式，均无大区别。八板速度较慢，火工则速度较快。传统唱腔每句八拍，故名“八板”。依其速度有“慢八板”、“快八板”之分，再快就称“火工”、“流水”了。传统唱腔在上句后半句有帮腔，称“复句”，今已不用。八板、火工常于平词、二行、三行联用，形成节奏的对比，以表达人物愤懑、恐惧、急躁等情绪。

　2.花腔

　是对传统“花腔小戏”唱腔的总称。《夫妻观灯》、《打猪草》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《打纸牌》、《卖杂货》、《三字经》、《送绫罗》、《瞧相》、《讨学俸》等小戏，都有各自专用的一至数首曲调，间以锣鼓。除个别戏有旋宫转调外，一般都是几首曲调保持在同一宫调里，形成简单的联曲体。这些唱腔都有相对的独立性，因此还保留着民歌、小调特色，未向板腔化发展。其调式，宫、商、角、徵、羽皆有，但以徵调式运用最多，羽、宫次之，商、角再次。

　介于平词类和花腔类之间，有一彩腔，原为当地花鼓的唱腔，早期曾用来向观众讨彩，故又称“花鼓调”、“彩腔”。它既用于花腔小戏。如《夫妻观灯》、《苦媳妇自叹》、《送绫罗》等，与歌体的花腔小调联用，也有自己的数板、对板和迈腔、切板等附加乐句，以向板腔体曲调演化，在正本戏中运用。唱腔由启、承、转、合式的4个乐句组成，徵调式，一板一眼，2/4记谱。

　3.仙腔、阴司腔此为一小调，属专用曲调。这类专用曲调建国后已打破使用界限，故有人也把这类唱腔列入主腔范畴。

　仙腔

　又名道腔、道情，原为神道出场专用的曲调，曲调旋律流畅，也是由4个乐句组成的单段体结构。原为商调式，后渐向徵调式转化与彩腔靠近。这一专用曲调已向板腔体发展，并增加了对板、数板、迈腔、切板等附加乐句。

　阴司腔

　又名“还魂腔”。旧戏中多用作鬼魂出场或人物病重将死时演唱。曲调为商调式，上下句结构，一板一眼，记谱作2/4。旋律低沉优美，凄苦悲凉，有较长的拖腔。在发展过程中，也增加了数板、迈腔等附加乐句。建国后，它已被广泛运用于抒情的地方，并发展创作了对板、二行、三行等板式。

　二.语言

　黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言。其特点为----唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接近普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。

　三.伴奏

　黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓“三打七唱”。抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔;后又试用二胡伴奏，但都未能推广。到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。

　伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓，被称作“三打七唱”，即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱。以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹，3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中(奏鼓者)。30年代后，因受徽班和京剧影响，逐渐移至下场的台侧。传统的锣鼓点质朴、洗练，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘(又名“一字锣”)、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等。配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。建国后，又陆续吸收京剧技艺，编创了一些新锣点，以适应表演和声腔伴奏的需要。

　起初，黄梅戏无伴奏曲牌，抗日战争前后因与徽调、京戏同台演出，才吸收了京剧中的《三枪》、《大开门》、《小开门》、《枯皇天》等曲牌。建国初期，艺人又吸收了一些民间吹打及道教音乐中的《游春》、《琵琶词》等曲牌，使黄梅戏伴奏音乐逐步丰富起来。

　黄梅戏有两大声腔体系———花腔体系、平词体系。花腔体系脱胎于民歌小调，属曲牌体;平词体系渊源于高腔、弹词、罗汉桩、道情、吹腔、徽调、京剧等声腔，属板腔体。这两大声腔体系，都植根于安庆地区的声腔土壤。黄梅戏表演形式，在学习借鉴昆曲、京剧、徽剧等大剧种的基础上，逐步形成了自己的风格。

　若说到黄梅戏语言在塑造艺术形象，渲染艺术情境，迁移默化的“寓教于乐”的艺术功能，可以从以下几个方面来概括：

　其一，黄梅戏的语言具有“山歌”体的内在韵律美。

　黄梅戏从抒情、嬉谑的小戏基础上发展起来，它的前身就是山歌时调，小旦、小丑舞台对唱，在此过程中，它吸引了各种时代的、地方的、人文的文化养料，发展为今天的黄梅戏剧种，而其主要的“灵魂”——山歌时调的美学特质却不变。因此，黄梅戏的语言与它所依赖的音乐美质相辅相成，从而形成黄梅戏剧本语言的内在韵律美。

　其二，黄梅戏的语言语近情遥，脍炙人口。

　黄梅戏语言从表面上看，是比较土气的，句句都是大实话，但仔细一琢磨，就会发现它其实内蕴丰富，极富有弹性，在点染戏剧情境、表现矛盾冲突、突出人物此时此境上，有恰倒好处之功妙。

　由于黄梅戏语言及唱词同时汲取了古诗、古词、民间口语、民谚、民歌的所长，摈弃其太雅，以至令人听不懂、不好入戏的弊端，发挥了语近情遥、明白如话的特点，因而成为一种雅俗共赏、文野合流、情浓语淡的剧本文学。

　其三，黄梅戏语言的乐天夸张化倾向。

　黄梅戏的语言犹如戏谑的外衣，覆盖在大多数传统剧目之上，从而形成特有风采。这些语言基本出于劳动人民和下层社会人士的口头创作，到了黄梅戏里，经过艺人的加工提炼，使其更具有个性化，更能结合戏剧情境，引发观众的笑声，所以黄梅戏能给人以愉悦、朝气蓬勃之感。

　第四，黄梅戏语言充满了当时现实社会的哲理经验之谈。

　由于很多黄梅戏传统剧目都直接来自于传唱当时当地的'真人真事的民间文学，因而它的语言和唱词就不可避免地渗透着那个时代的生活哲理及经验之谈，而且对下层社会生活民众的刻画及表述尤其细腻、独到，丰满。

　第五，黄梅戏语言中的一些独特用法。

　黄梅戏的语言及唱词有些特殊用法。一是根据调式变化而加的衬词、垫词，如“呀嗬啥，依嗬呀”之类。这种衬字垫词乍看不起眼，但将它们去掉，只唱实词就会索然无味。衬字垫词是民歌韵味的体现，离开了它们，就等于好花离了泥土，无根无底了。黄梅戏中对歌队舞的形式极普遍，小旦、小丑或猜谜，或对花，或报地名，或讲古，既热闹好看，也抒情有趣，它所要求的唱词一般都有形式上的同一格律。

　此外，利用歇后语来猜药名，"用一二三……十“的数目字来串唱词，都起到演唱活泼、生动抒情的效果。

　可以用轻快、平易、幽默、风采四个词来概括黄梅戏的语言。轻快，指它的深入浅出，明白如话;幽默，指它的风格与情趣落落大方，机智嬉谑;风采，指它不断汲取民间口头文学创作的养料，丰富自己，常有新鲜独到之处。

　黄梅戏角色行当有哪些

　黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的。上演整本大戏后，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行。辛亥革命前后，角色行当分工被归纳为上四脚和下四脚。上四脚是：正旦(青衣)、老生(白须)、正生(黑须)、花脸;下四脚是：小生、花旦、小丑、老旦。行当虽有分工，但很少有人专工一行。民国十九年(1930)以后，黄梅戏班社常与徽、京班社合班演出。由于演出剧目的需要，又出现了刀马旦、武二花行当，但未固定下来。当时的黄梅戏班多为半职业性质，一般只有三打、七唱、箱上(管理服装道具)、箱下(负责烧茶做饭)十二人。行当搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸七行。由于班社人少，演整本大戏时，常常是一个演员要兼扮几个角色，因而在黄梅戏中，戏内角色虽有行当规范，但演员却没有严格分行。

　正旦： 多扮演庄重、正派的成年妇女，重唱工，表演要求稳重大方。所扮演的角色如：《荞麦记》中的王三女、《罗帕记》中的陈赛金、《鱼网会母》的陈氏等

　小旦： 又称花旦，多扮演活泼、多情的少女或**，要求唱做并重，念白多用小白(安庆官话)，声调脆嫩甜美，表演时常执手帕、扇子之类，舞动简单的巾帕花、扇子花。所扮演的角色如：《打猪草》中的陶金花、《游春》中的赵翠花、《小辞店》中的刘凤英等。演出整本大戏后，小旦行又细分出闺门旦及专演丫鬟的行当“捧托”。旦行是黄梅戏的主要行当，旧有“一旦挑一班”之说。

　小生： 多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演时常执折扇。扮演的角色如：《罗帕记》的王科举、《春香闹学》的王金荣、《女驸马》的李兆廷、《天仙配》的董永等。

　小丑 ：分小丑、老丑、女丑(彩旦)三小行。在黄梅戏中，丑行比较受欢迎。为帮助演出，小丑常拿着一根七、八寸长的旱烟袋，老丑则拿着一根二、三尺长的长烟袋，插科打诨，调节演出气氛。扮演的角色如《打豆腐》中的王小六、《钓蛤蟆》中的杨三笑等。

　老旦 ：扮演老年妇女，在戏中多为配角。如《荞麦记》中的王夫人。

　花脸： 黄梅戏中花脸专工戏极少，除在大本戏中扮演包拯之类的角色外，多扮演恶霸、寨主之类的角色，如《卖花记》的草鼎、《二龙山》的于彪等。

　正生： 又称挂须，有黑白须之分，一般黑须称正生，白须称老生。重唱念，讲究喷口、吐字铿锵有力。所扮演的角色如：《荞麦记》中的徐文进、《告经承》的张朝宗、《桐城奇案》的张柏龄等。

　黄梅戏唱腔的基本知识

　黄梅戏唱腔有三种形式：主腔、花腔、三腔(“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称)。

　黄梅戏的主腔

　主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。它以板式变化体(或称板腔体)为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲牌联缀体(或称曲牌体)的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”。

　主腔并不意味着在黄梅戏的所有剧目中每每为主。实际上，花腔小戏基本上不用主腔，有些大戏也并非以主腔为主，之所以把这一腔系称作主腔，是就它的音乐形态及音乐表现功能而言的。另外，从黄梅戏音乐发展史来看，主腔也晚于花腔和三腔。这一发展过程又与剧目从独角戏、两小戏、三小戏发展到串戏而最终能演整本大戏的历程相吻合。因此，可以认为：主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物。它的出现，标志着黄梅戏音乐的基本风格的框定。

　黄梅戏的花腔

　黄梅戏源于民间歌舞。山野村夫的劳动之歌，妇孺皆知的里巷歌谣，灯会社火之中的欢歌劲舞，是黄梅戏活泼的源头。黄梅戏在形成第一个阶段性成果——两小戏、三小戏的进程中，也形成了百余首小曲杂调的“花腔”腔系。花腔从民歌中来，但作用已与民歌不大一样。它已经从田头走上舞台，从随口而歌进入到规定的戏剧情境，传达角色的心声。今天所见的花腔小调，无论它与民歌有多大程度的类似，但它确已经历过戏剧浪头的打磨，具备了戏剧性音乐的某些特质，是一种民歌式的曲牌体制。

　黄梅戏的三腔

　三腔是“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称。

　三腔有许多共同点。首先，三腔在音乐体制上综合了曲牌体和板腔体的因素，呈现出“准板腔体”的状态。三腔各自拥有一个基本腔体，彩腔、仙腔为四句体，它们的字位安排、复句位置、锣鼓的用法都较固定，具有曲牌体的定格之感。但三腔的每一腔体都派生出对板或数板，还形成一些补充腔句，因此，三腔也有板腔体的特点。其次，在男女分腔上，三腔既不同于主腔的男女腔转调相连，也不同于大多数花腔小曲的男女腔同腔同调演唱，而是男女腔在旋律上差别较大，容易区别开来。再者，在戏剧性表现功能上，三腔兼有抒情性叙事性表现能力。

　三腔是一组情趣各异的姊妹腔，它们的不同之处也很显见。如三腔的来源各不相同。彩腔，又称“打彩调”，它由花腔小曲逐渐演变而成。仙腔也称作“道腔”、“道情”，产生于当地的道教音乐，直接进入黄梅戏或先由青阳腔吸收后由黄梅戏传承。阴司腔又叫“还魂腔”，来自青阳腔，故又叫“阴司高腔”。三腔的表情及用途也不同：彩腔表达光高采烈的喜庆之情;而男仙腔则有舒展洒脱的气度，通过特殊唱法的处理，还可以获得奇异的喜剧色彩或表达伤感的情绪，阴司腔是一个表现沉郁的腔体，原为剧中亡灵或行将辞世的角色抒发悲伤的情感所用，其言戚戚，其音哀哀，恍若进入阴曹地府一般。另外，三腔的调式及句式不尽相同。彩腔、仙腔有五声徵调式、六声徵调式两种，阴司腔则是五声商调式。

　黄梅戏诗歌

　乡土气息弥漫

　田园风光无限

　一枝独秀黄梅戏

　从唐代走来

　起源于黄梅县

　随洪水流入安庆

　黄梅调，采茶戏

　是前身的演变

　历经

　独角戏，三小戏

　三打七唱是关键

　直到管弦乐伴奏出现

　点燃了黄梅戏的冲天火焰

　“大本三十六”

　“小出七十二”

　反压迫，唱田园

　多少剧目在流传

　《荞麦记》嫌贫爱富生恶果

　《天仙配》天上人间结良缘

　《女附马》女扮男装救情郎

　《打猪草》郎对花，姐对花

　莲蓬花儿打着伞

　黄梅戏

　戏曲的大海

　引得名流推波助澜

　一代宗师邢绣娘

　开辟梨园首当先

　余海先、丁老六

　下自成蹊、桃李不言

　严风英、吴琼

　上演了多少年当家花旦

　在他们的演绎中

　生旦净木丑

　角色转换让人缱绻

　宫商角徵羽

　唱调变化使人缠绵

　黄梅戏

　淳朴、流畅

　活泼、清婉

　在民间传唱

　受人民喜爱

　非物质文化遗产

　一路芬芳

　走向辉煌灿烂

;

孔尚任《桃花扇》经典唱词语句台词摘抄大全

学习需要制定详细的计划，计划本身对大家有较强的约束和督促作用，计划对学习既有指导作用，又有推动作用。制定好的 学习计划 ，是提高工作效率的重要手段。下面是我给大家整理的一些 高一历史 的知识点，希望对大家有所帮助。

高一上册历史必修一知识点

一、夏商政治制度的内容

1.中央：王位世袭制取代禅让制;

(1)夏朝：第一个国家政权，出现凌驾于全社会之上的公共权力。

时间：公元前2070年;都城：阳城;

(2)商朝：具有浓郁的神权色彩的王朝

时间：公元前1600年;都城：殷，就是今天的河南安阳;

2.参与决策相、卿士，负责祭祀占卜和记录王朝大事的卜、祝、史，执掌军权的师等。

地方：侯、伯

夏商政治制度的影响：夏商的早期政治制度，对西周宗法制和分封制有直接影响。

2、西周的分封：被封的诸侯国的义务：镇守疆土、随从作战、缴纳贡赋、朝觐述职

(1)时间：公元前1046年，武王灭商建周;都城：镐(hào)京;

(2)分封制：

A分封制的内容：土地、人口

B分封的对象：王室宗亲、功臣、姻亲、先代旧贵

C诸侯的义务：镇守疆土、随从作战、交纳贡赋、朝觐述职。

D分封的作用：加强了周天子对地方的统治，扩大了统治区域。到西周后期，王权衰弱，分封制遭到破坏。

(3)宗法制：

A目的：巩固分封制形成的统治秩序;解决贵族之间在权力、财产和土地继承上的矛盾。

B核心：嫡长子继承制。嫡长子是土地、财产和权力的主要继承者，有主祭祖先的特权。

C内容：以嫡长子继承制的方式确定大宗与小宗的关系，形成了“周天子——诸侯——卿大夫——士”的宗法等级关系。

D影响：保证了贵族在政治上的垄断和特权地位，有利于统治集团内部的稳定和团结。

(4)礼乐制：维护宗法制度的工具。

3.夏商西周的经济

(1)农业：

A农业生产工具：主要材料是木、石、骨制，耒(lěi)、耜(sì)等。

B土地制度：井田制。(名义上为国家所有)

(2)手工业：

A青铜制造：

B丝织业：

C官营手工业：代表着古代手工业生产技艺的水平。由政府经营、集中大作坊生产，多是军用品和奢侈品，不进入市场流通。

(3)商业：

A商朝时期，职业商人产生。

B周朝将商人集中起来设官统一管理。

二、夏商政治制度影响

积极影响：加强了周天子对地方的统治;形成了对周王室众星捧月般的政治格局。

消极影响：西周后期王权衰弱，春秋战国暑期列国纷争

三、夏商政治制度结果

西周后期分封制受到破坏;战国末年周王室失去分封大权

西周的宗法制：

1内容：用父系的血缘关系的亲疏来维系政治等级，巩固国家政治的制度。

2特点：嫡长子继承制

3影响：保证贵族的垄断和特权地位，有利于统治集团内部的稳定和团结。

高一年级上册历史知识点

一、科技成就

1、四大发明出现及完成：造纸—甘肃西汉墓出土了纸，东汉有“蔡侯纸”;指南针—战国名“司南”，宋时用于航海;_—唐宋时用于军事;印刷—隋唐出现雕版印刷，《金刚经》是世界上迄今所知最早的有确切日期的印刷品，北宋毕升发明活字印刷。

2、四大发明对世界文明的影响：造纸、印刷— 文化 发展、思想解放(文艺复兴、宗教改革)，_—资产阶级革命、资产阶级政权，指南针—新船路、世界市场====总之，使世界进入资本主义时代。

3、天文学、农业、医学

4、中国古代科技的特点

5、中国古代科技长期世界原因

6、近代中国科技落后的社会原因

二、文学成就

(1)诗经：收录了西周到春秋的三百多首诗，分风、雅、颂三部分，是现实主义的源头、儒家经典。

(2)楚辞：屈原是代表人，《离骚》是代表作、浪漫主义源头。(“风”“骚”并称)

(3)汉赋：词藻华丽，手法夸张，内容丰富，反映大一统景象。代表人物有司马相如、张衡等。

(4)唐诗：社会繁荣、对外开放、科举考试促进了唐诗的繁荣。代表人物有李、杜、白等。

(5)宋词：有柳永、李清照等为代表的婉约派，苏轼、辛弃疾等为代表的豪放派。

(6)元曲：包括元杂剧和散曲，代表人物有关汉卿、马致远。

(7)明清小说：商品经济发展，市民阶层扩大，出现了四大名著以及文言短篇小说《聊斋志异》和讽刺小说《儒林外史》等。

三、汉字与书画

1、汉字的起源和演变：甲骨文—小篆—隶书—楷书-行书(看书本识别各种字体)，总趋势由繁到简。

2、中国书画

(1)书法家：东晋王羲之(书圣，《兰亭序》为“天下第一行书”)，唐朝欧阳询、颜真卿、柳公权(擅长楷书)等。

(2)中 国画 的分类： 人物画 、 山水画 、花鸟画;元明清时期文人画成就突出。

四、京剧的产生与发展：乾隆年间四大徽班进京，后来徽剧与汉调融合，形成京剧。

高一历史必修二知识点 总结

完善科举制的 措施

1、唐太宗完善科举制度的措施

唐太宗提倡用人以德行、学识为本。为此唐太宗扩充学校，加强管理。管理中央学校的机构为国子监，其度下有六学：国子学、太学、四门学、律学、书学、算学。

2、武则天完善科举制度的措施

武则天特别重视科举，曾一连几天在洛成殿亲自测试贡举人，并曾命令把在吏部复试者的名字糊掉而进行暗考，开了答后世“殿试”和“糊名”的先河。武则天称帝后，还破例开了武科内，即在科举考试当年同时进行武举考试，内容有骑射、步射、马枪、负重等内容，考中的可以任用为武官。

3、唐玄宗完善科举制度的措施

唐玄宗时进士科转为兼考诗赋，而且诗赋成为最主要的考试内容。进士科也成容为唐朝最重要的考试科目。

科举制度创立和完善

1.原因

魏晋以来，官员大多从士族门阀的子弟中选拔，而庶族子弟但是有真才实学的人，却不能做高官，随着士族门阀的衰落和庶族地主的兴起，魏晋以来的注重门第九品中正制，已经无法进行下去了。

2.目的：为了缓和阶级矛盾，招揽人才，打击豪强地主，加强中央集权

3.创立

隋朝时隋文帝开始用分科考试的 方法 来选拔官员，到隋炀帝时，正式设立进士科，科举制正式创立。

4.发展

唐朝时，唐太宗重视人才的培养和选拔，扩充国学的规模，扩建学舍，增加学员。武则天大力提倡科举，增设殿试和武举。唐玄宗时，任用高官主持考试，提高科举考试的地位，并以诗赋为进士科的主要考试内容。

高一历史上册知识点相关 文章 ：

★ 高一历史上册重要必考知识点

★ 高一历史上册重点知识汇总

★ 高一历史知识点汇总

★ 高一上册历史知识点

★ 高一历史知识点归纳大全

★ 高一历史重点知识点归纳

★ 高一上学期历史知识点梳理

★ 高一历史必修一知识点整理

★ 人教版高一历史上册第一章知识点

★ 高一上学期历史知识点

朱家溍的京剧情缘

年代：清朝

孔尚任作品：《桃花扇》

孔尚任简介：

孔尚任（1648~1718年），字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，自称云亭山人。山东曲阜人，孔子六十四代孙，清初诗人、戏曲作家，继承了儒家的思想传统与学术，自幼即留意礼、乐、兵、农等学问，还考证过乐律，为以后的戏曲创作打下了音乐知识基础。世人将他与《长生殿》作者洪升并论，称“南洪北孔”。

三十七岁前，在家过着养亲、读书的生活。他接触了一些南明遗民，了解到许多南明王朝兴亡的第一手史料和李香君的轶事。对写一部反映南明兴亡的历史剧萌发浓厚兴趣，开始了桃花扇的构思和试笔，但“仅画其轮廓，实未饰其藻采也”（桃花扇本末）。1684年康熙南巡北归，特至曲阜祭孔，三十七岁的孔尚任在御前讲经，颇得康熙的赏识，破格授为国子博士，赴京就任。三十九岁，奉命赴江

南治水，历时四载。这个时期，他的足迹几乎踏遍南明故地，又与一大批有民族气节的明代遗民结为知交，接受他们的爱国思想，加深了对南明兴亡历史的认识。他积极收集素材，丰富创作《桃花扇》的构思。康熙二十九年（1690年），奉调回京，历任国子监博士、户部主事、广东司外郎。经过毕生努力，三易其稿，康熙三十八年，五十二岁的孔尚任，终于写成了《桃花扇》。一时洛阳纸贵，不仅在北京频繁演出，“岁无虚日”，而且流传到偏远的地方，连“万山中，阻绝入境”的楚地容美（今湖北鹤峰县），也有演出（《桃花扇本末》）。次年三月，孔尚任被免职，“命薄忍遭文字憎，缄口金人受诽谤”（《容美土司田舜年遣使投诗赞予〈桃花扇〉传奇，依韵却寄》），从这些诗句看，他这次罢官很可能是因创作《桃花扇》得祸。罢官后，孔尚任在京赋闲两年多，接着回乡隐居。康熙五十七年（1718年）这位享有盛誉的一代戏曲家，就在曲阜石门家中与世长辞了，年七十岁。他的作品.还有和顾采合著的小忽雷传奇及诗文集湖海集、岸堂文集、长留集等，均传世。

《桃花扇》

作者：孔尚任

《桃花扇》简介：

《桃花扇》是清朝戏剧作家孔尚任于康熙三十八年（1699年）六月，为户部广东司员外郎时，经十余年苦心创作的传奇剧。三易其稿写出的一部传奇剧本，历来受到读者的好评。近代戏剧家欧阳予倩对《桃花扇》情有独钟，曾分别在话剧、京剧、**等领域涉猎过这一题材。剧情以明代才子侯方域来江南创“复社”邂逅秦淮歌妓李香君，两人陷入爱河并赠题诗扇为主线，揭露了魏忠贤的亲信阮大铖陷害侯方域，并强将李香君许配他人的罪行，李香君不从而撞头欲自尽血溅诗扇，侯方域的朋友杨龙友利用血点在扇中画出一树桃花。南明灭亡后，李香君入山出家。扬州陷落后侯方域逃回寻找李香君，最后也出家学道。桃花扇一剧形象地刻画出明朝灭亡前统治阶层腐化堕落的状态，是中国传奇剧的典范。

孔尚任《桃花扇》经典唱词语句台词摘抄大全

1、溅血点做桃花扇，比着枝头分外鲜《桃花扇》

2、离亭宴带歇指煞俺曾见金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消！眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了！这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉，将五十年兴亡看饱。那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖枭鸟。残山梦最真，旧境丢难掉，不信这舆图换稿！诌一套《哀江南》，放悲声唱到老。——孔尚任《桃花扇》

3、梨花似雪草如烟，春在秦淮两岸边，一带妆楼临水盖，家家粉影照婵娟。——孔尚任《桃花扇》

4、青溪尽是辛夷树，不及东风桃李花.《桃花扇》

5、眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了。——孔尚任《桃花扇》

6、人不见，烟已昏，击筑弹铗与谁论。黄尘变，红日滚，一篇诗话易沉沦。——孔尚任《桃花扇》

7、金粉未消亡，闻得六朝香，满天涯烟草断人肠怕催花信紧，风风雨雨，误了春光。——孔尚任《桃花扇》

8、问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当年粉黛，何处笙箫?罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。——孔尚任《桃花扇》

9、（玉芙蓉烽）：烟满郡州，南北从军走；叹朝秦暮楚，三载依刘。归来谁念王孙瘦，重访秦淮帘下钩。徘徊久，问桃花昔游，这江乡，今年不似旧温柔。——孔尚任《桃花扇》

10、只恐输赢无定局，治由人事乱由天.《桃花扇》

11、想当初我与卿在秦淮河边，朝看花夕对月常并香肩。《桃花扇》

12、只怕世事含糊八九件，人情遮盖二三分。——孔尚任《桃花扇》

13、高皇帝在九京，不管亡家破鼎，那知他圣子神孙，反不如飘蓬断梗。十七年忧国如病，呼不应天灵祖灵，调不来亲兵救兵；白练无情，送君王一命。伤心煞煤山私幸，独殉了社稷苍生，独殉了社稷苍生！——孔尚任《桃花扇》

14、南朝看足古江山，翻阅风流旧案，花楼雨榭灯窗晚，呕吐了心血无限。每日价琴对墙弹，知音赏，这一番。——孔尚任《桃花扇》

15、当年真是戏今日戏如真两度旁观者天留冷眼人——孔尚任《桃花扇》

16、草烟中寻粉黛，斜阳影里说英雄。——孔尚任《桃花扇》

17、眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。《桃花扇》

18、重到红楼意惘然闲评诗画晚春天美人公子飘零尽一树桃花似往年——孔尚任《桃花扇》

19、空楼寂寂含愁坐，长日恹恹带病眠。——孔尚任《桃花扇》

20、似这般冷嘲、热挑，用不着笔抄，墨描。——孔尚任《桃花扇》

21、秋水长天人过少，冷清清的落照，剩一树柳弯腰。——孔尚任《桃花扇》

22、老子江湖漫自夸，收今贩古是生涯。——孔尚任《桃花扇》

23、邪人无正论，公议总私情。——孔尚任《桃花扇》

24、紫燕来何早，黄莺到已迟。——孔尚任《桃花扇》

25、舍烟花旧寨，舍烟花旧寨，情根爱胎，何时消败。——孔尚任《桃花扇》

26、春宵一刻天长久，人前怎解芙蓉扣。——孔尚任《桃花扇》

27、国仇犹可恕，私恨最难消。——孔尚任《桃花扇》

28、暗红尘霎时雪亮，热春光一片冰凉。——孔尚任《桃花扇》

29、当年粉黛，何处笙箫？罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔。嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。——孔尚任《桃花扇》

吴狄经典台词语录大全摘抄

吴狄，陈思成导演的电视剧《北京爱情故事》中的三位男主角之一，由演员李晨饰演。

吴狄经典语录：

感情这东西只有时间才能浇灌出来，时间越久感情越深，而爱情正好相反。任何一种爱情到最后都会转化为感情，他们并不矛盾。感情包含着爱情。

爱情，就是平衡这个世界和社会两极分化的一样法宝，穷的找富的，老的找小的，美的找丑的，为什么只有这样才能长久?因为只有这两样东西结合在一起之后，这个社会它和-谐了。

人生就是场比赛，但是有的人生下来连上场的资格都没有。

也许爱情本来就不是什么长久的东西，可能我们都错误地估计了爱情的保质期。

女人只是男人的面子，财富和地位才是男人的脊梁，没有女人的男人还是男人，没有金钱的男人，就像是被抽了脊梁的软体动物，永远抬不起头直不起腰来。

一个女人不管她外表多么强势，可她的内心永远是柔软的，她也希望有一个男人去呵护去照顾。

疯子有疯子的痛苦，你有你的，我也有我的，我们根本没有必要羡慕任何人。因为我们和任何人都不一样。总有人说你是这种人，你是那种人，但我觉得吧，这世界有多少个人，它就有多少种人，而且每个人都是千差万别的个体。所以说别人的快乐你模仿不了，只有经历和体验你自己的。

人不是东西，人有感情，(服了)人都会迷路，你不想当你发现你自己走错的时候，一回头。没有一个正确的方向给你选吧。那样要么你一条路走到黑，要么你有可能走到另一条错路上。

一个男人不管他年轻的时候如何荒唐，如何轻狂，一旦真心爱上了一个女人成了家，他就应该一心一意地爱护她，爱护这个家。我相信你说的都是真话。

一个人一辈子撑死到头来，两三千万就可以过得很好，想你这种守财奴到最后墓志铭上一定写着，人在天堂，钱在银行这八个字。

两个人能为了一个目标而奋斗，草窝也过得有滋有味，我的一切喜怒哀乐和她息息相关，每天早上能送她上班，每天晚上他等我下班，回家以后还有口热饭吃，吃完饭以后看看电视逛逛街什么的，过点简单的小日子，而不是约一帮傻姑娘，在各种夜店胡闹。

当今社会，说难听点，爱情的本质就是称斤算两的等价交换，唯一的区别在于你出手的是美元还是人民币 。

一个男人如果连个女人都搞不定，你觉得他能搞定什么?

历史不止一次的告诉我们，对敌人一念之差的仁慈，往往是对自己最致命的一击。

我觉得爱情这东西太复杂，不太适合我这种思维模式简单的人。

任何人都不可能爱别人胜过爱自己!

《伪装者》经典台词语录摘抄大全

《伪装者》经典台词语录摘抄大全

1、很多事就是这样，你越想看清它，就会靠得越近，但当你靠得太近，你的视野就会变得狭窄，就越容易被迷惑，被欺骗《伪装者》

2、伪装着自己的身份，隐藏着自己的姓名，做着光明又黑暗的事情。《伪装者》

3、因为我最大的心愿就是活在阳光下。《伪装者》

4、你别指望能力强的人态度好《伪装者》

5、好一个身在曹营心在汉分明是条变色龙《伪装者》

6、我们兄弟三人，对得起国家，对得起信仰。《伪装者》

7、生死搭档，就是你生我死《伪装者》

8、只要你活着，我就原谅你。《伪装者》

9、总有一些人抱着照片来度过艰难的人生——于曼丽《伪装者》

10、为什么要学我们，在刀尖上讨生活呢?《伪装者》

11、我要站着去死！——于曼丽《伪装者》

12、我选白蛇传，因为白娘娘肯为她心爱的人去移山倒海！——程锦云《伪装者》

13、“我在这里，送走了一批批的孩子。有的送到了前线，有的送到了敌后，有的送进了坟墓。他们有的温和，有的敦厚，有的烈性。即便是有贪生怕死的，也都是些好孩子。只可惜，他们生错了时代，进错了学校，投错了老师。”——王天风《伪装者》

14、明楼：明家向来家教严明，养花养成牡丹。养草养成兰草。王天凤：我就惨了，养花养出刺，养草养成野草。《伪装者》

15、“你知道天塌下来是什么感觉吗？”“两眼漆黑，什么都看不见，感觉要完蛋！”“不，天塌下来，个子高的人顶着。”——明诚《伪装者》

16、如果我是你，就不会问那么愚蠢的问题！我是因为爱你才变愚蠢的，我对你的爱是永恒的！只有爱和信念一起才是永恒的！那你就是我的信念！《伪装者》

17、是爱情，曾经美好，却为家族所不容的爱情——明楼《伪装者》

18、你让谁活不下去，谁就会跟你拼命——明楼《伪装者》

19、“从小就是我的错”——啊诚《伪装者》

20、我需要一张新面孔，一个有勇气有担当的新人。为我去重建上海站小组。《伪装者》

21、从今天起，明台再也无法回头了。《伪装者》

22、明楼：我们明家，家教严明，向来是养花养牡丹，养草是兰草。王天风：我可就惨了，养花养成刺，养草成野草。——张勇《伪装者》

23、我来，就是来分一杯羹的。《伪装者》

24、你是个有正义感的中国人。《伪装者》

25、欢迎你加入军统特务训练。《伪装者》

26、如果在白蛇传与木兰从军中选一部，你会选哪部？《伪装者》

**《左耳》经典台词语录摘抄

《左耳》是20xx年北京光线影业有限公司与江苏译林影视文化传媒有限公司联合出品的一部青春**，由苏有朋导演，陈都灵、欧豪、杨洋、胡夏、马思纯等主演。 该片改编自饶雪漫同名小说《左耳》，主要讲述了李珥、张漾、许弋、黎吧啦等一群拥有不同性格的年轻人的青春疼痛故事。

左耳经典台词：

1、这个世界欺骗了我，我必须给予还击，我不会放掉任何一丁点儿属于我的幸福，哪怕付出的代价是从此坠入地狱，我也在所不惜。

2、想起青春，曾无畏无惧，无所谓失败。

3、告诉你，这世上根本就没有救世主。

4、谁是谁的救世主呢?谁也不是，在错位的情感里，我们只能各自为各自的那份痛楚买单，痛到极至，也不能埋怨旁人一分。

5、道高一尺，魔高一丈，这个世界，谁敢说谁是谁的救世主呢?

6、想想我们曾经无关，又何必彼此为难。

7、就算与全世界为敌，也不委屈自己。

8、时光只会老去，但时光从不会欺骗我们。对爱情的忠实让我的心如热血沸腾。

9、既然来了，就没想要回去。

10、我常常在思索我们的青春，它真是一个奇形怪状的玩艺儿，短短的身子偏偏拖了一个长长的尾巴，像翅膀一样地招摇着，久久不肯离去。

11、我每一天都在想，这个仇我非报不可。

12、烟花照亮了整座城市，照亮我自以为不可一世却一直懵懂无知的十九岁。

13、小百合，我一直记得爱过你Ill always remember that Ive loved U

14、男人只是车票，不停走路就需要不停换车票，这样才能看到远方的风景。我的内心是自由流淌的溪水，汩汩向前永远不停。

15、有些事，有些人，是不是如果你真的想忘记它就一定会忘记?

16、被人惦记是幸福的。

17、在甜蜜而脆弱的爱情里，我们都这样不断地在练习，练习失去，练习承受，练习思念，在重重复复高高低低的预热中，走向我们最终的早已既定的结局。

18、谁是谁的救世主呢?趁早洗洗睡吧。

19、17.上帝作证，我是真的想忘记，但上帝也肯定知道，我没法去忘记。

20、一次失败不算什么，一次错误的选择也不算什么错误，你要相信，在这个世界上，总是有人在关心着你，希望你快乐。

21、清楚我与他永远是两个世界的人，隔海相望，今生无缘，唯有放手，方可永恒。

22、如果他是火，那我就是那只不计后果的愚蠢的飞蛾。

23、男生的誓言往往像甜而脆的薄饼，进入嘴里就会慢慢地融化，可是它又会迅速地潜伏进入你的体内，占领你的心。

24、记住该记住的，忘记该忘记的，改变能改变的，接受不能改变的。

25、每一次想开口，但还是保持沉默。

26、我们的爱情，染上了尘埃，等待一场风暴的洗礼。

朱家溍先生与京剧

我获识朱老在50年代，谊在师友之间，算来也有40多年了。我和朱老、刘曾复先生都是九三学社的成员，当时九三学社的同志认为有三个人懂京戏，即朱老和刘老，加上我这妄附骥尾的有名无实的人。社中央每逢遇到有关京戏方面的问题，经常找我们三个人咨询。我从朱老那里学到不少有关京戏方面的知识、学问，就是从那时开始的。

朱老对京戏，不仅见多识广，而且能亲自粉墨登场。作为一位业余京剧爱好者，朱老是富有实践经验的前辈。有人每以“名票”称朱老，朱老却不同意这一称呼：这里有必要稍加解释。

所谓“票友”，并非所有业余戏曲爱好者都可涵盖其中，而是专指参加票房组织的成员。以京戏而论，清末有“遥吟俯唱”票房，民初有“春阳友会”。

前者知名者如陈子方（旦）、王雨田（生）、讷绍先（净）；后者知名者如恩禹之、乔荩臣、陈远亭（以上老生）、林钧甫（旦）等。这些都是名副其实的票友。至于朱老，用他自己的话说。只是一名酷爱京戏的戏众，他并没有加入任何票组织，也不专以演戏为主。

但他由看戏而学戏，由学戏而演戏，都属于业余爱好性质，完全从兴趣出发。不过嗜之既深，则力求钻研深造，从而向专业演员请教，并一招一式地从名师学戏。

朱老是杨小楼的忠实观众，他的武戏是范福泰老先生开蒙，以后又向迟月亭、刘砚芳、侯海林诸位老师学艺。并与杨的外孙刘宗杨经常盘桓，切磋技艺。他的杨派戏就是这样学到手的。所以他不承认自己是票友。

其实朱老并不只学和只演杨派武生戏，也揣摩并实践演出余派老生戏。除看杨小楼的戏外，他也是余叔岩和梅兰芳两位大师的忠实观众，他看余、梅两家的演出场次丝毫不比看杨小楼的次数少。他对余派戏和梅派戏同样有研究，且造诣很深。只是他业余演出只演武生和老生戏，不演旦角戏罢了。我看过他的《戏凤》，地道余派。

朱老所擅场的剧目，不仅有京戏，而且有不少昆曲。在过去，一个够水平的京剧演员必须学昆曲做为基本功。杨小楼、梅兰芳、余叔岩都会不少出昆曲戏，他们演的皮黄戏才显得更有光彩，更有魅力。朱老在这方面甚至比一般中、青年专业演员基础更深厚。这一点，很值得后来人学习借鉴。

朱老自己常说，尽管他有不少舞台实践的经验，但毕竟本人是业余爱好者，基本功不能跟专业演员相比。而我个人则认为，由于朱老见的多，又得到名师传授，他在台上一招一式，毕竟有矩矱可寻。如他演《长坂坡》、《麒麟阁》、《青石山》、《别母乱箭》的身段、工架，都能使人联想到当年杨派大武生的气度与风范。

当然我们观摩朱老的演出，不能要求他在古稀耄耋之年还能像专业青年演员那样高踢腿、低下腰；但从整体上看，朱老有时下一般中、青年专业演员所不及的地方，那就是一举一动的劲头、尺寸和唱工、念白方面发音吐字的讲究。我始终坚持这样一个观点：昆曲和京戏在我国传统戏曲领域中是属于古典艺术范畴的，正如作旧体诗词、写毛笔字、画国画一样。

今人写古诗或写字绘画，可以有新意、新境、新思维方式，但一定不能不讲究传统的格律、韵脚、笔姿和画法，因为旧体诗词、毛笔字和国画，毕竟都属于古典艺术范畴，我们不能背离传统而另起炉灶。

同理，在舞台上演昆曲和京戏也不能完全蔑弃传统艺术的内部发展规律。事实上也摆脱不了。我们在现实群体生活中，当然要推广普通话，使用规范的现代汉语；但昆曲、京戏并不负担推广普通话和使用标准现代汉语的使命。现在有些演员在演京戏时对于发音吐字呈混乱现象，有的字上口，有的字却用普通话的语音声调，显得很不谐调。

实际上是缺乏严格的规范训练。比如尖团字，我认为演古典戏曲就必须严格分辨。在这一方面，朱老作为文化修养层次很高的业余表演艺术家，当然占绝对优势，因此也正是我们值得学习借鉴的所在。至于朱老示范演出的《青石山》、《连环套》、《湘江会》、《落马湖》等，由于这些杨派传统戏在今日舞台上已不多见，现在通过朱老得以重现于红氍毹上，就显得更可珍贵了。

有人还有一种误解，认为朱老这一辈人墨守成规有余，推陈出新不足。其实完全不是这么一回事。朱老曾演过《牧羊记·告雁》一出的苏武。这是一出独角戏，在舞台上早已绝迹，朱老把它排练演出，可以说完全自出机杼，一空倚傍。我曾躬玲演出，他在唱念方面竟完全用余派的劲头、风格来表达，当然其艺术效果也深得余派三昧。演出后一到后台，我第一句话就说：“您这出《告雁》大有余派神韵。”

朱老闻之，以“实获我心”四字答之。把余派韵味风格施之于一出久无人演过的陌生剧目，这难道不是创新和发展么？惜乎聆歌者未必人人皆谙此中甘苦耳。据朱老说“告雁”的曲子太多、太长。所以减掉一支改成话白。

朱老是海内有数的几位文物工作者之一，在今日已属“国宝”型人物，他主编的《中国美术全集》等大型图书，都是很著名的。他能写工楷，善绘山水，爱摄影能写饶有意趣的旧体诗，当然研究表演昆曲和京剧也是他诸般业余爱好的艺术品种之一。

在他每年付出大量时间、精力为其专业本职工作恪尽职守之外，行有余力，则以'登台，为振兴京昆艺术做出应有的奉献。我们在看他演出、聆其雅奏的同时，必须对这位老当益壮的前辈学人有全面的了解，才能对他演出的杨派武生戏和余派老生戏做出精确恰当的评价。只“就戏论戏”，孤立地看一位八十老翁作业余演出，然后率尔加以评说，非知朱老者也。

参考资料

《朱家溍讲北京》(杨良志选编北京出版社)《京华奇人录》（舒乙主编北京出版社）

《北京文物胜迹大全·东城区卷》（谭伊孝编著北京燕山出版社）

《启功口述历史》（北京师范大学出版社）

《刘曾复：从医70年迷戏90载》（作者墨云载《北京日报》）

关于“黄梅戏的基础知识”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！